臭作5.0

片名:《臭作》

类别:理论

演员:古丽米娜·麦麦提,全素妮,林伟健

上映时间: 2007

发行地区: 英国

绝代佳人的百度网友评论:**电影《暗影中的笔》片段** 放映厅的灯亮起时，观众席沉默了三秒。然后，稀稀拉拉的掌声被一声尖锐的“狗屎！”打断。陈默站在最后一排的阴影里，像是早有预料般，轻轻笑了一下。 他执导的这部电...。

英俊潇洒的【汤姆影院】分享《臭作》故事简介:**电影《暗影中的笔》片段** 放映厅的灯亮起时，观众席沉默了三秒。然后，稀稀拉拉的掌声被一声尖锐的“狗屎！”打断。陈默站在最后一排的阴影里，像是早有预料般，轻轻笑了一下。 他执导的这部电影，片名就叫《臭作》。 片名是制片人骂出来的。三个月前，陈默把初剪版摔在桌上，制片人看完后摔门而去，临走甩下一句：“这他妈就是一部臭作！”陈默捡起那张被踹飞的门卡，忽然觉得“臭作”两个字，像极了这部电影的气质——它臭不可闻，却真实得让人无法直视。 电影讲述的是一个九十岁的老画家，在生命最后三年里，固执地画同一片废墟。他用的是自己调制的颜料，混着沙土、铁锈、甚至自己的尿液。当画商们蜂拥而至时，老人把所有画作付之一炬，只留下一句话：“美是腐烂的，你们看不出来。”陈默用极缓慢的镜头，记录了颜料在画布上干裂、发霉、生虫的过程。那种视觉上的不适感，让一半的观众在试映时提前离场。 此刻，灯光下，一个影评人站起来，话筒差点被他捏碎：“陈导，你想表达什么？故意恶心人吗？三个小时的电影，全是颜料发霉的特写，我旁边的女士直接吐了！”陈默没有回答，只是静静看着后排角落里的一个老人。那老人佝偻着身子，膝盖上放着一本泛黄的画册，手指颤抖地翻着页。 那是他外公。也是电影里那个老画家的原型。 “我唯一遗憾的，”陈默终于开口，声音沙哑，“是没有拍出颜料上面的苍蝇屎。”全场哗然，笑声和嘘声混作一团。但外公抬起头，朝他点了点头。那一刻，陈默知道，这个被他命名为《臭作》的怪物，终于有了观众。 散场后，陈默独自坐在空荡荡的放映厅里，盯着银幕上定格的最后一帧——一堵被火烧过的墙，墙上有老人用炭笔画下的半只眼睛。那眼睛没有瞳孔，只有眼白，像在凝视着什么。陈默掏出手机，翻到外公三年前发给他的一条短信：“小默，真正的艺术不是香喷喷的蛋糕，是伤口结痂前渗出的脓。你如果不敢拍脓，就别碰电影。” 他当时不懂。现在，他懂了。 《臭作》上映第二周，全国只有三家影院坚持排片。陈默去其中一家做映后交流时，发现观众席里坐着一个戴鸭舌帽的男人。那人等到所有人都走光后，才站起来，把一沓钱放在座位上，转身离去。钱下面压着一张便签：“谢谢你拍出了我父亲的最后一幅画。”陈默追出去，人已经消失在雨幕里。他翻开那沓钱，最上面一张是1993年的老版人民币，背面印着桂林山水，但山水的轮廓被人用圆珠笔描绘成了另一个形状——是那堵墙上的半只眼睛。 后来陈默才知道，那位老画家年轻时收过一个学生，学生偷走了一幅未完成的习作，习作上正好画着一只没有瞳孔的眼睛。学生后来成了知名策展人，但永远不敢站在任何一幅画面前直视。因为那只眼睛，一直在看着他。 《臭作》没有获奖，没有赚到钱，甚至没有完整的片源流出。但在它下映后的第三年，一个美院教授把这部长达三小时的“发酵影像”列入了必修课程的参考资料。理由是：“它教会我们的不是如何审美，而是如何面对真实的腐烂。” 陈默听说后，在自己的社交媒体上只写了一句话：“臭作不是我的作品，是我的道歉。给所有被美化成谎言的真实。” 那个暑假，他带着一盒新胶片回到外公的旧屋，发现老人已经走了。桌上留着一幅新画，画上什么都没有，只有一片纯黑的颜料，颜料开裂的地方露出底下一行小字：“你终于拍出了我说的‘脓’。我原谅你。” 陈默跪在那幅画前，哭得像一个终于被原谅的孩子。他身后，摄影机镜头悄悄打开，开始记录一片纯黑颜料在阳光下慢慢干裂的过程。这一次，他决定拍一部真正干净的电影，片名就叫《一幅纯黑的画》。 而《臭作》，成了他唯一不愿提起，也永远忘不掉的名字。仿佛一个烙印，烫在每一个敢于直视真实的人的视网膜上。。